A Paixão segundo G.H segundo o NY Times

O deserto Africano de Camus, a barata de Kafka e indigestão de Sartre visitam o brilhante romance filosófico de Clarice Lispector, “A paixão Segundo G.H”. Seria a talentosa Brasileira o elo perdido entre os dois grandes movimentos intelectuais da França moderna, existencialismo e estruturalismo? Isto talvez explique porque, pouco conhecida nos Estados Unidos, ela é levada muito a sério na França. O Existencialismo incita o risco, a escolha, a liberdade alcançada ao se jogar fora papéis sociais aprendidos e categorias de pensamento recebidas. O Estruturalismo, com um foco um pouco diferente, estuda tais categorias de pensamento e as vê inescapavelmente interligadas por estarem embutidas na própria linguagem.

Lispector faz ao mesmo tempo da linguagem meio de aprisionamento e libertação, e seu texto é moldado no estilo de um manual de meditação, um conjunto de exercícios espirituais que levam a ao menos uma relação mais autêntica com o mundo, consigo e com os outros. Ela enraíza a influência francesa profundamente em solos brasileiros. O resultado é um luxuriante e fascinante híbrido.

G.H é a narradora do romance. Nós jamais saberemos seu nome completo porque o princípio de sua identidade é escasso, reduzido, como ela diz, às iniciais em sua bagagem. E ao final de sua estória seu nome é por demais uma parte pequena de sua realidade para ser mencionado. Ela é um tipo que Lispector já trabalhou na memorável coletânea “Laços de Família” , onde mulheres mimadas e protegidas da classe alta Brasileira descobrem que o tédio pode ser o precursor da revelação. G.H é um outro membro dessa classe hedonista, escultora, solteira e sem filhos, que mora em uma cobertura muito acima das barulhentas ruas do Rio.

Uma manhã ela decide limpar o quarto da empregada nos fundos do apartamento. O que ela lá encontra a choca de tal forma que lhe coloca numa busca por autoconhecimento em que se constitui o resto do livro. Cada capítulo a leva mais longe da complacência supra organizada e sentimentalizada de sua vida até então, até quando finalmente, após uma mística comunhão tal barata Kafkiana, ela chega a um novo plano do ser, uma aceitação de si mesmo despida de todos seus atributos anteriores. No decorrer de sua trajetória existencialista ela enriquece a linguagem do movimento com um novo conjunto de termos, relacionados com o paladar.

A tendre indifference du monde de Camus se torna “o gosto de viver. Que é um gosto quase inexistente” – como o do leite materno, ou da hóstia. O cenário desta grande aventura da alma é doméstico e até mesmo claustrofóbico. Tudo acontece no quarto da empregada nos fundos do apartamento. Este, contudo pode ser o ponto. Apenas o choque de se ver através dos olhos da ex-empregada consegue colocar G.H a caminho da liberdade. A astúcia de Lispector ao misturar termos de Sartre com termos Cristãos carrega uma forte mensagem social. Numa relação entre opressor e oprimido nenhum é livre. Lispector expande mais o alcance de seu texto com redes metafóricas. O Egito Ancestral, onde o uso da escrita e uma organização social começaram e floresceram junto, é um leitmotiv nos capítulos iniciais. Com característica ambigüidade fluida, o opressivo Egito se torna um refúgio, uma ilha deserta de sanidade no verde Oasis animado que é o Brasil. A imaginação fértil da autora, seu dom para produzir imagens que nos levam a quase sentir o sabor ou o cheiro das idéias pode ser traduzido, diz Ronald Souza, que traduziu o livro para o inglês. As manobras lingüísticas, os trocadilhos e os jogos gramaticais são de impossível tradução, ele diz.

Fonte: New York Times

Tradução do Artigo: Drigo

"É difícil perder-se. É tão difícil que provavelmente arrumarei depressa um modo de me achar, mesmo que achar-me seja de novo a mentira de que vivo. Se tiver coragem, eu me deixarei continuar perdida. Mas tenho medo do que é novo e tenho medo de viver o que não entendo. Perder-se significa ir achando e nem saber o que fazer do que se for achando. Não sei o que fazer da aterradora liberdade que pode me destruir. Mas estou tão pouco preparada para entender. Mas como faço agora? Por que não tenho coragem de apenas achar um meio de entrada? Oh, sei que entrei, sim. Mas assustei-me porque não sei para onde dá essa entrada. E nunca antes eu me havia deixado levar, a menos que soubesse para o quê.

(...)

Mas por que não me deixo guiar pelo que for acontecendo? Terei que correr o sagrado risco do acaso. E substituirei o destino pela probabilidade.

(...)

Perdi alguma coisa que me era essencial, e que já não me é mais. Não me é necessária, assim como se eu tivesse perdido uma terceira perna que até então me impossibilitava de andar mas que fazia de mim um tripé estável. Essa terceira perna eu perdi. E voltei a ser uma pessoa que nunca fui. Voltei a ter o que nunca tive: apenas as duas pernas. Sei que somente com duas pernas é que posso caminhar. Mas a ausência inútil da terceira me faz falta e me assusta, era ela que fazia de mim uma coisa encontrável por mim mesma, e sem sequer precisar me procurar".

Clarice Lispector

Hand Claps ( it means we like it )

An Horse é um duo indie-pop formado em Brisbane, Austrália, compreendendo Kate Cooper do Iron On nos vocais e guitarra e Damon Cox, do Intercooler na percussão.
Em 2008 eles fizeram um tour pelos EUA abrindo para Tegan and Sara, antes de lançar seu primeiro álbum. No mesmo ano abriram para Death Cab for Cutie na sua turnê Australiana.

Kate e Cooper se conheceram quando trabalhavam numa loja independente de CDs e começaram a fazer música juntos em 2007 e lançaram até hoje apenas um EP chamado Not Really Scared, que foi de certa forma “aclamado’ pela mídia independente.

A faixa Postcards foi usada num comercial da Mercedes em 2008, e eles apareceram no Letterman tocando Camp Out em Março desse ano.

Para quem questiona a legitimidade de uma banda “independente” que aparece num comercial da Mercedes eu sugiro ler o artigo sobre Jimmy Tamborello ( Postal Service ) neste mesmo blog.

O que importa na verdade é escutar a banda, em streaming ( não precisa fazer download ) no site oficial.

www.anhorse.com

Fonte: Wikipedia

Honduras é uma batata quente.

A posição de qualquer nação democrática não deve jamais ser outra senão a de rechaçar golpes de estado. Por isso foi correto o Brasil não reconhecer o governo de facto instalado em Honduras. Fora verdade que Zelaya surpreendentemente tenha aparecido às portas de nossa embaixada em Tegucigalpa, o que é pouco provável, também teria sido correta, do ponto de vista das leis que regem a diplomacia, recebê-lo e zelar por sua integridade assim como de sua família.

E o Brasil deveria parar por aí. A partir de então algumas questões devem ser consideradas:

1) Apesar de corretamente se posicionar contra os métodos antidemocráticos pelos quais Micheletti assumiu o poder, nosso governo também deveria levar em consideração que o próprio Zelaya atentava contra a constituição, mais precisamente contra a cláusula pétrea que não permite a releeição. O cardeal católico Óscar Rodrigues Maradiaga, considerado progressista no seio da Igreja, atual arcebispo de Tegulcigalpa, afirmou que o plano de Zelaya era se perpetuar no poder e instalar uma ditadura nos moldes de Hugo Chávez. Dom Rodríguez Maradiaga foi professor do presidente deposto e tinha estreitos laços de convivência com ele. Ou seja, nosso hóspede não é exatamente um democrata no sentido que o concebemos. Fato é que ele chegou a Honduras num esquema concebido por Hugo Chaves e Daniel Ortega, muito provavelmente com o conhecimento senão corroboração de Lula.

2 ) Zelaya deveria se comportar como hóspede, e não utilizar nossa embaixada como comitê político, ou pior, palanque, como tem feito.

3) Não é a melhor estratégia para um governo que busca uma saída diplomática, que seu presidente suba a tribuna das Nações Unidas e exija o retorno de Zelaya ao poder. Uma coisa é o não reconhecimento de um governo golpista. As declarações de Lula foram mais do que um passo adiante no que diz respeito à intromissão do Brasil em assuntos internos hondurenhos. O presidente a meu ver se colocou a frente do Itamaraty e prejudicou (intencionalmente, creio eu) nossos esforços diplomáticos. A resistência de Micheletti ante a falta de apoio de países distintos como os EUA e a Venezuela prova que Zelaya não é uma unanimidade dentro de seu país.

4) Embora eu não concorde a princípio com a ida de deputados à Honduras – se defendemos uma saída diplomática para a situação que nos metemos ( não nos meteram nessa não ), para isso temos um excelente corpo diplomático. Mas desconfio que a essa altura talvez precisemos do Congresso e talvez do Senado (!) para evitar que nosso presidente instale a bandeira petista em Tegucigalpa.

Lula agora se dá conta do tamanho do problema. Pede então uma reunião com Obama, pois a coisa está saindo do controle e ele não pode transparecer dentro e fora o quanto gostaria de se alinhar com os bolivarianos.

Concluo que de fato o Itamaraty, que foi preservado e respeitado mesmo durante a ditadura, está impregnado pelo petismo, e não age conforme seus princípios e talvez nem mesmo com os princípios diplomáticos mais básicos. Afinal, o primeiro passo ao irmos além de não reconhecer um governo ao ponto de não desejar relações com o mesmo, seria ter fechado a embaixada e reclamado nosso embaixador..

Será interessante ver como sairemos dessa. Os Estados Unidos já deram seu recado que essa batata quente é do Brasil. Eles já têm problemas de sobra e nós, afinal, historicamente reclamamos do unilateralismo Americano, essência do Bushismo. Resta saber se agiremos na prática conforme os princípios que retoricamente defendemos ou repetiremos os erros daqueles que nos confortamos em criticar.


Às vésperas do inicio da corrida pela presidência, pela primeira vez na história recente nossa política externa venha talvez afetar uma eleição.

Por Rodrigo Barata

Gibbard e Farrar e Kerouak

O líder do Death Cab for Cutie Ben Gibbard e o vocalista do Son Volt Jay Farrar interpretaram o romance de Jack Kerouac Big Sur, de 1962, para seu novo álbum, One Fast Move or I’m Gone. E assim como o conto beatnik sobre alcolismo, depressão e exaustão juvenil, a primeira faixa que vazou na internet, “These Roads Don’t Move” termina em desespero.

Escute a faixa aqui (copy and paste, sorry): http://www.npr.org/templates/player/mediaPlayer.html?action=1&t=1&islist=false&id=113027088&m=113028747

Google redime John Lennon

Usando a ferramenta Google Trends, que compara as palavras mais buscadas no Google, o jornal britânico “Daily Telegraph” fez um teste curioso, confrontando os termos “Beatles” e “Jesus”.

O jornal descobriu que, durante o mês de setembro – com o lançamento do game “The Beatles: Rock band” e da caixa com os discos remasterizados da banda – os Beatles foram mais populares que Jesus, pelo menos nas pesquisas do Google. O quarteto teve quase o dobro de pesquisas do que o messias cristão durante o mês.

A comparação foi motivada por uma frase de John Lennon de 1966, onde ele dizia “não sei p que vai passar primeiro, o rock ou o cristianismo... nós somos mais populares que Jesus no momento”.

A frase enfureceu milhares de fãs cristãos (especialmente nos EUA), que chegaram a fazer reuniões para queimar discos da banda. Lennon chegou a se desculpar mais tarde: “Me desculpem por ter dito isso. Eu não quis que isso parecesse um libelo anti-religioso”, admitiu, na época.

Fonte: G1

Para entender a reunião do G-20

Há um século, Pittsburgh era o lar de uma das maiores concentrações de milionários no planeta. Seus nomes ainda ecoam com autoridade: Carnegie, Mellon, Frick, Westinghouse, Heinz e Schwab.

Nesta semana, os nomes que chegam a Pittsburgh são milionários somente no sentido que a crise global os forçou a financiar, e efetivamente comprar, algumas das maiores instituições financeiras de seus países: Obama, Brown, Sarkozy, Merkel, Hu, Hatoyama e alguns outros.

Sua principal tarefa é mensurar a Nova Grande Recessão, e, com mais barulho do que autoridade talvez, nos garantir que estamos finalmente a superando. Esperem que proclamem estar exercendo vigilância cerrada sobre sistema financeiro a fim de evitar uma nova crise. Nicolas Sarkozy, o presidente Francês, recentemente foi suficientemente cordial ao dizer que “mesmo os Ingleses” reconhecem a necessidade de reforma.

O ceticismo é a ordem do dia, e nada demais se espera que seja formalmente decidido. Mas ao contrario de muitas destas confabulações internacionais, este encontro pode ser importante para que tanto o presidente Obama quanto seus colegas movam a discussão em direção a alguns ajustes necessários na economia global. Uma pequena revisão antes:

Cerca de 40 líderes estão se encontrando na confluência dos rios Monongahela, Allegheny e Ohio sob o auspicioso nome de Grupo dos Vinte – G-20 para abreviar. A primeira coisa a se notar é que os números não coincidem. Esta é uma festa onde os vinte principais organizadores não querem que alguns colegas se sintam mal ou deixados de fora. A lista de convidados cresce continuamente.

Porque Pittsburgh?

O presidente Obama, que escolheu o local, diz que é porque Pittsburgh “se transformou da capital do aço em um centro de inovação tecnológica – incluindo a tecnologia verde, educação, pesquisa e desenvolvimento.”

Poderia também ser que a Pennsylvania seja crucial para as campanhas presidenciais americanas, e seus canais de mídia se estendem até Ohio, entre os estados “importantes” o que mais luta para se recuperar da crise econômica.

Aqui estão as cinco maiores questões a se observar:

1) A administração Obama deixou vazar os contornos de sua proposta para o encontro para aprovar uma agenda de “crescimento sustentável e equilibrado” ao sair da recessão. O que isso significa para os EUA é dizer para a China, Japão, Alemanha e outros grandes exportadores para não esperarem que os Americanos esbanjem seus dólares comprando produtos importados, como fizeram na última década. Até certo ponto essa questão é catalisa o esforço dos Estados Unidos em persuadir a China a se transformar de uma economia voltada à exportação para uma economia voltada ao consumo, para permitir a sua moeda valorizar e não focar tanto em inundar outros países com seus produtos baratos, provocando a ira do congresso e dos sindicatos Americanos. Um segundo aspecto da estratégia de crescimento é que ela sinalizará a intenção dos maiores poderes econômicos em engajar numa “política de fuga” da atual onda de intervenção estatal que objetivou evitar um colapso ainda maior da economia. Mas não se espera muitos detalhes acerca de quando os Estados Unidos irão elevar a taxa de juros, cortar gastos públicos ou reprivatizar o seu sistema bancário.

2) Quanto a China, o comércio será a grande e talvez controversa questão, porque os Chineses ainda estão furiosos com a recente imposição de tarifas, por parte do governo Obama nos pneus Chineses – e a ameaça implícita de que tais tarifas sejam entendidas a outros produtos como o aço, o cimento, alumínio, papel e outros produtos caso a China não permita a desvalorização de sua moeda em relação ao dólar. Obama tem ainda que convencer os poderes econômicos globais que na verdade é a favor do livre comércio ao mesmo tempo em que tem que convencer a indústria americana de que é a favor dos interesses de seu país. Note a pressão sobre ele em Pittsburgh e analise como ele responde.

3) O aquecimento global é uma outra grande questão, à apenas alguns meses da grande conferência das Nações Unidas sobre o assunto em Copenhagen. Os Europeus estão preocupados com a vagarosidade com que os EUA estão legislando sobre o comércio internacional de emissões, enquanto o congresso se dilacera sobre a questão da saúde. Também estão desanimados com o fato que a legislação Americana tende a incluir um pacote protecionista que venha a ajudar os EUA a competir com os produtos Chineses e Indianos, caso esses dois países não assinem o tratado. Os líderes mundiais também têm que tranqüilizar os países pobres que eles irão receber financiamento e assistência por serem economias de “baixa emissão”.

4) Uma brecha profunda se abriu entre os Europeus e os Americanos acerca da regulamentação financeira e será interessante assistir como eles lidarão com essa questão. Os Europeus querem limites restritos na compensação (bônus) dos executivos. A administração Obama está resistindo e diz que o problema é que instituições “grandes demais para falir” precisam ser resgatadas. A solução Obama: regular os montantes mínimos de capital que cada banco deverá que ter em relação ao que deve. Mas a abordagem da administração é vista, mesmo pelo congresso como “morna” ao passo que Wall Street retorna aos seus velhos truques e manobras. Tendo em vista que o mundo culpa os Estados Unidos por começarem a crise, é de se esperar reclamações dos outros participantes.

5) A questão mais sensível a vários participantes, mas não tanto para o cidadão comum, é a futura arquitetura financeira global. Deverá o G-20 se tornar um comitê permanente para a economia do planeta, substituindo o G-8? Deverão ser dadas novas responsabilidades ao Banco Mundial e ao FMI e maior governança a países emergentes como a China, Índia e Brasil? Deverão se reunir com maior ou menor freqüência? Nunca de novo em Pittsburgh? Pode haver alguns sinais de progresso nessas questões e alguma retórica será exercida para agradar os novos entrantes no cenário global. Mas certamente a questão real é se alguns desses grupos jamais terão qualquer poder ou capacidade de fazer algo acerca da economia global, mais do que reajustar os assentos e mesas das instituições financeiras que fracassaram em antever a crise.

Será definitivamente interessante ver Obama mostrar os cenários e os sons de Pittsburgh – que, verdade seja dita, é uma cidade de muitos charmes e muita história. Mas é pouco provável que sirva mais do que uma diversão de três rios da enchente de problemas que o acometem em casa, do sistema de saúde ao Afeganistão à economia. Meu sentimento é que nas questões acima, alguns sinais podem ser enviados para resolver os problemas em fóruns futuros. Por enquanto, os líderes mundiais estão sem dúvida aguardando que Obama finalmente emirja como um líder de estatura real, mais do que um guia turístico de uma cidade de aço com um grande passado e um futuro incerto.

Steven R. Weisman, chefe editorial e membro do Peterson Institute for International Economics, teve vários papéis no New York Times, incluindo correspondente de economia internacional, correspondente de assuntos diplomáticos e correspondente sênior da Casa Branca,

Fonte: The Daily Beast www.thedailybeast.com

Tradução: Rodrigo Barata

Sobre o Plano

Sobre o Plano. O Projeto Plano B foi concebido abrangendo uma gama de áreas de atuação, definindo objetivos a serem perseguidos e valores a serem defendidos.

Acima de tudo e essencialmente o Plano B surgiu para atrair e congregar pessoas que, embora diversas entre si, teriam em comum, conscientemente ou não, uma inclinação a valorizar a estética, o respeito à individualidade, e uma conseqüente aversão à cultura massificada e imposta.

Da mesma forma que o Plano B defende que a cultura parte do individuo, procuramos sempre dar espaço para que em nosso ambiente esses indivíduos criassem cultura, uma cultura local espontânea que só pode existir onde a opressão da cultura de massa predominante não a sufocasse.

O Plano B permitiu que se ouvisse o que o outro tinha a dizer, permitiu que boa música criasse empatia entre aqueles aos quais boa música importa. O Plano B se fez confortável porque a cultura que ali se vivenciou é a cultura da tolerância e respeito. E o Plano B fez as pessoas se abraçarem e cantarem juntas álbuns inteiros, em uníssono, em celebração a essa mesma cultura que predominou em suas noites.

Por ser desta forma um local feito para e freqüentado por humanos, no Plano B se errou. Erra-se muito quando se foge ao imposto, quando nos dispomos a criar espaço. Erramos sempre tentando acertar, em parte por defender sempre que antes de ser empresa, somos associação, Porque em casos onde a profissionalização significaria impessoalidade, fomos um pouco mais gente e menos profissionais.

Após dois anos sentimos que fomos de fato, na maioria do tempo, um Plano B para pessoas que gostamos e para tantos novos amigos.

A dificuldade de se manter fiel à cultura alternativa é real tanto em Criciuma quanto em Nova Iorque. Oferecer produtos superiores a preços justos, procurar oferecer atrações de qualidade a preços possíveis sempre foram para nós um compromisso, e um constante desafio.

Por razoes diversas se tornou inviável continuarmos em nosso espaço, e aproveitamos esse momento para revisarmos nossas metas, para traçar novas estratégias que nos permitam atuar em áreas que fazem parte do projeto original.

Porque Criciuma precisa de espaço para que a cultura alternativa respire, para que as pessoas que gostamos e com as quais compartilhamos tanto possam estar juntas, e porque há tanto o que se defender numa cidade acostumada ao banal, e para que a opressão do cotidiano não tenha voz aos nossos ouvidos, o Plano B não acabou.

O Plano B não é seus criadores, seus administradores, e sequer é um prédio, uma casa. O Plano B é a disposição de pessoas em repudiar a mediocridade. Enquanto houver em nossa cidade a voz dissonante que se ouviu na Cônego Aníbal nestes dois anos, haverá a necessidade de um Plano B.

Por isso superaremos nossas dificuldades, revisaremos nossas estratégias, aprimoraremos nossos processos e mais cedo do que logo estaremos de volta, renovados, descansados mas não menos comprometidos a ser o Plano B de Criciuma.

Plano B. Loucura né.

Growing Pains ( Not Holden Cauldield's)

Numa época em que a retórica sobre a importância da família nuclear e a proteção da infância são tópicos quentes, esse memoir vem como uma lembrança gélida de quão complexas e surpreendentes são as relações familiares. Escrevendo em estilo honesto e claro, Fleming detalha os severos traumas de sua adolescência relacionados ao divórcio de seus pais no subúrbio de Chicago em 1971. Depois de sua mãe ser recorrentemente internada por depressão para depois se assumir lésbica, o pai de Fleming exigiu legalmente sua custódia. Dilacerado pelas brigas de seus pais, alegadamente abusado por seu pai e sua madrasta e sofrendo de acne aguda, Fleming foge de casa. Depois de ser encontrado, seu pai lhe interna numa instituição mental e dá procuração legal sob o garoto para o diretor do “hospital”. Lá, Fleming conhece e se apaixona por Laura, uma outra paciente. Depois de um ano e meio, sua mãe finalmente lhe ajuda a escapar e o manda para viver com seu tio, o escritor gay Edmund White, em Nova Iorque. Sob o amor e a atenção incondicional de White, Fleming pôde se construir e florescer artisticamente, e neste ponto o livro se torna profundamente absorvente. Além de assumir um emprego extra para pagar o colégio e dermatologista de primeira classe para seu sobrinho, White chega a pagar o aluguel de um apartamento para Fleming quando Laura, ao escapar de um segundo internamento “de caráter corretivo”, se muda para Nova Iorque. White contou a sua versão desta estória no romance The Farewell Symponhy, mas o memoir de Fleming sobre o histórico de horror e salvação de sua família faz jus à beleza do nome que lhe dá título.

Por Charlotte Sheedy ( tradução adaptada Drigo )

Para escutar Fleming lendo trechos do livro: http://www.salon.com/audio/2000/10/05/fleming/

Vlog

Philip DeFranco é um vídeo blogger no Youtube. Seus vídeos abordam o cotidiano e política com inteligente sarcasmo. De Franco vem fazendo vídeos desde 2006 e desde seu primeiro vídeo angariou uma legião de fãs. Seus vídeos são diários e alguns atingiram mais que 450 mil seguidores. Recomendo.

Para poucos.

Quando Franz Ferdinand foi anunciado como atração no VMB deste ano, marcada para 1º de outubro, ninguém sabia se a banda escocesa pretendia fazer outros shows no Brasil. Sim, eles se apresentarão pelo menos mais uma vez, no dia 30 de setembro. Mas será para "poucos e bons": até agora, o grupo de Alex Kapranos agendou mais um show, também em São Paulo e para apenas mil pessoas, segundo a coluna de Mônica Bergamo, da Folha de S. Paulo.

Desse lote seleto, 500 convites serão postos à venda pela produtora Day 1, que não vai revelar o local do espetáculo de antemão. O resto será distribuído por um patrocinador não-identificado.

Em junho, o grupo lançou disco remixado em versão dub de seu mais recente álbum, Tonight.

Fonte: Rolling Stone Brasil

Mutiny

Mutiny BMX - Fckn Great Video. Ótima Resolução (HD). Watch it or die.

http://www.youtube.com/watch?v=SktbO9_Y7Qs

Fresh Off the Boat

Depois de duas surpreendentes apresentações tanto em Cannes quanto em Sundance, a estória da trajetória de Muna Farah com seu filho, Fadi, da Cisjordânia ao interior de Illionois finalmente chega às salas de cinema (EUA). Enquanto Fadi aos 16 anos se vira nos corredores do colégio evitando o preconceito, Muna luta para conseguir emprego apesar de seu excelente currículo e acaba num restaurante. Apesar do fato de serem Judeus Palestinos, sua aparência estereotipada é suficiente para alimentar comentários anti islâmicos tão comuns no pós 9/11.

Trata-se do conflito universal da primeira geração de adolescentes imigrantes ao tentar se integrar aos EUA, enquanto ainda intimamente conectados com a sua herança cultural.

Logo em alguma sala de alguma capital. Ou aguarde o DVD. Ou faça o download. Ê Brasil.

Fonte: The Daily Beast ( Traduzido )
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=IZbSkcrT6EU

Gone Too Far's gone too far.

Com a proximidade da morte de Adam Goldstein “DJ AM” na sexta passada, uma questão paira sobre seu projeto final, Gone Too Far, um reality-show sobre dependência química na MTV: Será que vão passar o episódio? Um funcionário da MTV disse que até ontem, 31 Ago. , não havia se decidido se o programa vai ao ar. É uma situação delicada para a MTV, tendo em vista que a causa da morte de Goldstein permanece inconclusiva e poderia estar ligada à drogas. Gone Too Far estava programado para estrear no dia 5 de Out.
Entertainment Weekly recebeu uma cópia do primeiro episódio dias antes da more de Goldstein. O primeiro episódio mostra Goldstein tentando ajudar uma dependente de heroína de 20 anos, Gina ( na foto ), que gasta $200 por dia em drogas.
O programa mostra AM entrevistando a jovem dependente e sua família. Durante o episódio, Goldstein também fala candidamente sobre seus próprios, bem documentados, problemas com drogas. Ao dirigir por Hartford, Connecticut, até a casa de Gina, ele diz: “ Heroína é a droga número dois de escolha na casa. Sendo crack a número um. Minha ex droga de preferência. E ela está por todo lugar, ele diz: Drogas são fáceis de conseguir.”
Para ilustrar ele vai até uma bodega para comprar um cachimbo de crack e um refrigerante por $2.35. Logo depois ele parece de certa forma surpreso por suas próprias emoções.”Meu coração está disparado só pelo fato de eu estar segurando um cachimbo, coisa que não acontece há muito tempo.”
É definitivamente desconfortável ver Goldstein lidar tão francamente com a questão das drogas – seja ele comprando um cachimbo, seja ao examinar os braços machucados da dependente – tão logo depois de sua morte. E enquanto a causa de sua morte continua incerta, apenas por saber da história dele com elas faz assisti-lo aconselhar outros sobre largar o hábito parecer ao mesmo tempo nobre e desconcertante.
Traduzido do EW.

Mais um.

NOVA YORK (Reuters) - DJ AM, nome artístico de Adam Goldstein, foi encontrado morto em seu apartamento de Nova York na sexta-feira, informou a polícia.
Os agentes disseram não suspeitar de assassinato. Goldstein circulava entre celebridades de Hollywood.
Reportagens afirmavam que o corpo de Goldstein foi encontrado junto a frascos de remédios de prescrição médica. Ele não dava notícias havia dias.
Como DJ, seu trabalho aparece em álbuns de Madonna, Will Smith, Kenneth "Babyface" Edmonds e Papa Roach. Ele se apresentava em clubes de Las Vegas, Los Angeles, entre outros.
Com a banda Crazy Town, Goldstein teve o hit "Butterfly", em 2001, mas o grupo se desmanchou dois anos depois.
Travis Barker comentou a morte do amigo e "irmão" DJ AM, que foi encontrado morto em um apartamento do SoHo, em Nova York, na sexta-feira. O integrante da banda Blink-182 e o DJ foram os únicos sobreviventes de um acidente com um Learjet em Columbia, na Carolina do Sul, em setembro do ano passado, quando quatro pessoas morreram. "Descanse em paz, meu irmão. Isto realmente me perturba. Nunca vou me esquecer pelo que a gente passou e, toda vez que tocar bateria, me lembrarei de você." Barker também disse que nunca esqueceria os momentos divertidos que os dois passaram juntos. O DJ AM, cujo nome verdadeiro é Adam Goldstein, tinha 36 anos. A autópsia do corpo do DJ AM, que foi encontrado morto em um apartamento de Manhattan na sexta-feira, foi inconclusiva. O Instituto Médico Legal de Nova York anunciou que novos testes - de toxicologia e de tecidos - terão de ser feitos para que seja determinada a causa de sua morte. Adam Goldstein, de 36 anos, tinha um cachimbo de crack e frascos de comprimidos para dormir ao lado de sua cama. Ele alegou recentemente, no entanto, que estava "limpo" havia mais de 11 anos e tinha até um programa de TV na MTV americana, "Gone Too Far", em que ajudava a viciados em drogas.

Travis + DJ AM Music Video: http://www.youtube.com/watch?v=e6LhlEUdl4k

Decálogo de Russell

Bertrand Russell propôs, em sua autobiografia, um "código de conduta" liberal baseado em dez princípios, à maneira do decálogo cristão. "Não para substituir o antigo", diz Russell, "mas para complementá-lo". Os dez princípios são:

1.Não tenhas certeza absoluta de nada.

2.Não consideres que valha a pena proceder escondendo evidências, pois as evidências inevitavelmente virão à luz.

3.Nunca tentes desencorajar o pensamento, pois com certeza tu terás sucesso.

4.Quando encontrares oposição, mesmo que seja de teu cônjuge ou de tuas crianças, esforça-te para superá-la pelo argumento, e não pela autoridade, pois uma vitória dependente da autoridade é irreal e ilusória.

5.Não tenhas respeito pela autoridade dos outros, pois há sempre autoridades contrárias a serem achadas.

6.Não uses o poder para suprimir opiniões que consideres perniciosas, pois as opiniões irão suprimir-te.

7.Não tenhas medo de possuir opiniões excêntricas, pois todas as opiniões hoje aceitas foram um dia consideradas excêntricas.

8.Encontres mais prazer em desacordo inteligente do que em concordância passiva, pois, se valorizas a inteligência como deverias, o primeiro será um acordo mais profundo que a segunda.

9.Sê escrupulosamente verdadeiro, mesmo que a verdade seja inconveniente, pois será mais inconveniente se tentares escondê-la.

10.Não tenhas inveja daqueles que vivem num paraíso dos tolos, pois apenas um tolo o consideraria um paraíso.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russell

Jimmy Tamborello

Por Thomas Stanton



Dias atrás eu estava escutando Postal Service na rádio e comecei a pensar sobre como a indústria musical é hoje um monstro completamente diferente do que era há 10 ou 20 anos. Uma vez a inimiga principal da criatividade humana, a indústria parece ter aparentemente ampliado o conceito do que é considerado lucrativo, subsequentemente criando interesse geral (financeiro ou não) em diferentes gêneros e subculturas musicais.

Para colocar de forma simples, quando rebanhos daquilo que a indústria chama de “consumidores inativos” (gente que costuma definir seu gosto musical pela inspirada asserção “eu ouço um pouco de tudo”) vêem ou ouvem um vídeo ou música do Postal Service, do White Stripes ou do Yeah Yeah Yeahs atiradas na superficial rotação musical do mainstream, elas desencadeiam uma estranha seqüência de eventos. O presidente cinqüentão da grande gravadora começa a perguntar ao seu filho de quinze anos qual ele acha que vai ser o próximo big hit; o rebanho daquilo que indústria costuma chamar de “consumidores ativos” (gente que por outro lado é excessivamente ambiciosa tipo “eu não escuto nada que não seja hip hop lituano lado b”) que já estão ouvindo White Stripes e Yeah Yeah Yeahs se ofendem e começam a chamar essas bandas de vendidas, só para cavarem ainda mais no underground por algo ainda mais idiossincrático ou arcaico. Os selos menores, por sua vez começam a gerar mais hype e passam a fazer algum dinheiro, e ao mesmo tempo, algum impacto no mainstream. O conceito de cool começa a mudar sutilmente. Não se trata de uma grande mudança, é muito menos um movimento musical do que seria o equivalente a uma mudança de vento, da cor do mar ou mesmo da maré (nos casos mais previsíveis).

Eu escuto o Postal Service tocar num trailer de um filme. Eu abro um número incontável de revistas e me dou conta que eu sou apenas um ponto na galáxia de pessoas minerando o underground musical.

Este cenário é de certa forma otimista, e é especificamente interessante para a figura do produtor musical. Com produtores - “gênios musicais”, o cara por trás dos caras – não há necessidade de consultoria de imagem, ou coreografias estilizadas. Produtores são o foco do “som” de uma banda.”, mas em termos de visibilidade individual, estão geralmente fora de foco. Deixe-me ser mais claro. O produtor é o cérebro do corpo musical, e apesar de geralmente estar (ou ser) escondido atrás do palco, ele vira dolorosamente óbvio quando um álbum não possui uma produção criativa.

Aqui entra Jimmy Tamborello, o cérebro por trás do Postal Service, Dntel, Figurine, Headset, e o cara perfeito com o qual se pode ficar otimista sobre a indústria musical. “Eu não recebo muita influência ou pressão das rádios mainstream, a meu ver elas estão um pouco estagnadas”. A popularidade do Postal Service é a correspondência musical (daí o nome) de Tamborello com o vocalista do Death Cab for Cutie, Ben Gibbard.

As paisagens electro-pop de Tamborello servem de pano de fundo para o murmuro de Gibbard, enquanto Dntel é a jornada de Tamborello rumo a experimentação poética. Figurine é uma sacada inteligente do synch-pop dos anos 80 e Headset é uma colaboração hip hop com Allan Avanessian, fundador e produtor do Plug Research. É, portanto desnecessário discorrer sobre a versatilidade e criatividade de Jimmy Tamborello.

O bravo duelo com o monstro que é a ideologia mainstream talvez vá jamais chegar às vias de fato: há dinheiro demais nas mãos de gente sem inspiração e muita independência e criatividade nas mentes de gente como Jimmy Tamborello. Só se espera que caras como ele continuem a injetar no mainstream doses periódicas de verdadeira ingenuidade. ”Meu processo artístico é aleatório”- diz ele, “Começa com um pequeno acidente e então vai se construindo pouco a pouco a partir daí.”. Oremos então por mais acidentes.

Texto: Thomas Stanton
Revista Fugue ( pronuciada Fiug ) aparentemente extinta - não confundir com a Fugues Mag.
Tradução adaptada – Drigo
www.jimmytamborello.com
http://www.lastfm.com.br/music/The+Postal+Service

O Apanhador

O Apanhador no Campo de Centeio é um romance de J.D Sallinger. Primeiramente publicado nos EUA em 1951, o livro tem sido freqüentemente contestado em seu país de origem por seu uso liberal e profano de sexualidade e angústia adolescente.

Originalmente publicado para adultos, o romance se tornou parte do currículo do segundo grau e das universidades por todo os países de língua inglesa; também foi traduzido em quase todas as principais línguas do mundo. Cerca de 250.000 cópias são vendidas a cada ano, com um total de mais de sessenta e cinco milhões de cópias vendidas até hoje. O protagonista, Holden Caulfield se tornou um ícone para a rebelião juvenil.

O romance foi escolhido pela Time como um dos cem livros mais importantes da língua inglesa de 1923 a 2005.

Escrito na primeira pessoa, O Apanhador no Campo de Centeio segue as experiências de Holden em Nova Iorque, nos dias que seguem a sua expulsão do colégio. Ao passo que Holden vai compartilhando as suas experiências, se torna evidente que ele está falando desde uma instituição mental, onde ele está sendo psicanalisado. Holden compartilha os encontros que ele teve com os alunos e os professores, a quem ele critica a superficialidade, ou como ele coloca, a “falsidade”. Depois de uma desavença sobre uma garota com seu colega de quarto, Holden faz as malas e deixa o colégio imediatamente, no meio da noite. Ele toma um trem para Nova Iorque, mas não quer voltar para o apartamento de sua família imediatamente, ao invés se acomodando em um hotel. Lá ele passa uma tarde dançando com três garotas turistas e tem um encontro mal sucedido com uma prostituta a quem ele paga apesar de não haver consumido seus serviços. Ela exige mais do que o anteriormente combinado e ele não concorda em pagar, acabando por levar uma surra de um cafetão.

Holden passa um total de dois dias na cidade, amplamente caracterizados por bebedeiras e solidão. A certo ponto ele acaba em um museu, onde ele compara a sua vida com as estatuas dos esquimós em exposição. Por tanto quanto ele consegue se lembrar, as estátuas são fixas e imutáveis. Fica claro para o leitor, senão para Holden, que o adolescente passa pelo medo e ansiedade gerados pelo processo de mudança e de se tornar adulto. Estas preocupações podem ter surgido a partir da morte de seu irmão. Eventualmente ele vai até o apartamento de seus pais enquanto eles não estão em casa para visitar sua irmã Phoebe, que parece ser a única pessoa com quem ele consegue se comunicar. Para ela, Holden conta sobre uma fantasia recorrente que ele vem tendo; ele se vê como um guardião solitário de várias crianças que estão jogando bola em um enorme campo de centeio à beira de um penhasco. Seu trabalho é apanhar as crianças se elas chegam muito perto de cair.

Depois de deixar o apartamento de seus pais, Holden passa na casa de um ex professor. O conforto que ele sente ao encontrar seu mentor é interrompido quando ele acorda no meio da noite com o (professor) afagando a sua cabeça de uma forma que parece “pervertida”. Holden então deixa a casa e passa a sua última tarde vagando pela cidade.

Holden quer se mudar para a California e conta sobre seus planos para sua irmã, que decide partir com ele. Ele recusa que ela vá com ele, e acaba mentindo dizendo que ele mesmo não vai mais. Holden então leva Phoebe a um zoológico, onde ele fica olhando ela brincar num carrossel. Olhando com alegria e medo ao mesmo tempo ele se dá conta que não pode existir um apanhador que proteja a inocência das crianças, e que elas acabam por ter que por si mesmas encarar a dureza do mundo.

Holden nunca relata o seu prognostico desde a internação. Sua voz nas últimas paginas do livro indicam que o seu tempo em recuperação o deixou mais calmo e com mais perspectiva, mas ele continua solitário e sem direção.

Holden Caulfield é apresentado como uma figura protetora que quer proteger mentes inocentes como a de sua irmã Phoebe da maldade do mundo.

“ Alguém escreveu FUCK YOU na parede da escola ( de Phoebe ). Isso me deixou louco. Eu pensei o que Phoebe e as outras crianças pensariam ao ler isso. E como ficariam pensando e imaginando o que significava, e então alguma criança mais velha as contaria naturalmente...eu não consigo parar que querer matar quem escreveu isso.”

Queda. Holden escuta de seu professor que ele está nesta grande queda e que ele nunca saberá quando ele vai atingir o fundo, ele só continuaria a cair e cair.

“ Eu penso que essa queda é um tipo especial de queda, um tipo terrível. Ao homem caindo é permitido sentir bater no fundo, isto foi programado para o homem , que num determinado momento ou outro em sua vida busca por algo que seu ambiente não pode lhe oferecer ou justificar. Isso ocorre para que ele pare de procurar antes mesmo que ele tenha começado.”

Holden toma esse conselho pessoalmente e enquanto caminha pela 5ª avenida ele pede para seu irmão (já morto) que lhe ajude.

“ Sempre que eu chego no final de um quarteirão eu faço de conta que eu estou falando com meu irmão Allie. Eu digo, Allie, por favor não me deixe desaparecer.”

Já foi interpretado que a atitude de Holden no final do livro é a mesma do começo, o que implica uma falta de distinção entre um romance juvenil ou adulto. Por outro lado, já foi dito que os professores incluem o livro no currículo escolar porque o otimismo no final que “denota que a alienação é apenas uma fase”. Enquanto uma interpretação diz que Holden age de acordo com sua idade, a outra supõe que ele pensa como um adulto por sua habilidade de ver através das pessoas com claridade.

O livro foi interpretado negativamente por certos críticos que dizem que ele possui apenas respostas negativas aos problemas que expressa. Em um outro tipo de critica, sua filosofia foi comparada com a de Jean-Jacques Rousseau.

O personagem de Phoebe tem um papel importante em influenciar Holden. Seu nome vem do grego Phoibus, deusa do céu e da lua. Essa comparação sugere que ele serve como uma forma de oráculo para Holden, em quem ele pode confidenciar e buscar conselho. Phoebe também se coloca como um personagem catalítico para Holden, tendo em vista que ele se vê como o apanhador no campo de centeio. Phoebe e Holden parecem intercambiar constantemente papeis enquanto apanhadores e as crianças.

De qualquer forma no final do livro Holden se dá conta que não pode controlar a vida de Phoebe nem a impedir de crescer. Inevitavelmente ela vai cometer erros. Desta forma, Holden de fato mudou no decorrer do romance, e aceitou, a certa extensão, a sua inabilidade em ser o apanhador para Phoebe e para todas as outras crianças – ele deve deixá-las crescer por si mesmas.

Em 1960, um professor for despedido e depois readmitido por indicar o livro aos seus alunos. Entre 1961 e 1982, o romance foi o livro mais censurado nas escolas e bibliotecas americanas. Em 1981, era ao mesmo tempo o livro mais censurado e o mais indicado nas escolas publicas dos EUA.

A fama do livro foi tamanha que muitos dos censores eram sequer familiarizados com o enredo per se. Uma professora do segundo grau criticou os censores dizendo que eles estavam sendo como Holden... tentando ser os apanhadores no campo de centeio.

Mark Chapman, que assassinou John Lennon em 1980, estava carregando consigo o livro e leu uma passagem do livro em seu julgamento.

John Hinckey que tentou assassinar o presidente Reagan também se disse obcecado pelo livro.

O autor jamais permitiu que o livro, um dos mais vendidos e conhecidos do mundo, se transformasse em filme, embora tanto o livro quanto Holden sejam constantemente citados em diversas produções e inspirado diversos personagens.

Fonte: Wikipedia

Traducao: Drigo