Soma

No livro 1984, George Orwell usa a frase dois mais dois são cinco como um exemplo de um falso dogma que se faz (ou se tenta fazer) acreditar, similar a outros slogans que o partido usava no livro.

O protagonista Winston Smith usa a frase para especular se o Estado declarasse que dois mais dois são cinco e as pessoas passassem a acreditar, isso se tornaria uma verdade. Smith escreve, “A Liberdade é a Liberdade de dizer que dois mais dois são quatro”. Uma vez aceitamos esse fato, tudo faz sentido. Mais tarde no romance, Smith muda de idéia e passa a acreditar ele mesmo que “dois mais dois são cinco” é uma verdade assim como qualquer “verdade” que ele escolher acreditar.

No final de 1984, Winston Smith recebe tratamento de choque até declarar que vê cinco dedos quando na verdade ele apenas viu quatro (“ Quatro!Cinco!Quatro!Não sei!)

Yevgeny Zamyatin, em seu livro We, precursor de 1984 cria um personagem que defende que “dois mais dois são quatro” se trata de um argumento contra a liberdade.

Em Notas do Subterrâneo, Dostoevsky defende em vários momentos o argumento que dois mais dois são na verdade cinco, considerando as implicações da aceitação desta afirmação.

Seu propósito não é contudo ideológico. Ao contrário, ele propõe que é o livre arbítrio de escolher ou rejeitar a lógica assim como o ilógico que faz a humanidade humana. Ele ainda diz: “Eu admito que dois mais dois são quatro seja uma coisa excelente, mas se tivermos que dar a tudo seu devido valor, a vida perderá seu charme”.

A questão parece ter sido muito popular principalmente na literatura Russa e Francesa, sendo debatida inúmeras vezes por Tolstoi e Victor Hugo.

Matematicamente há uma forma de provar que 2+2=5:

Começamos com a seguinte igualdade, que é verdadeira:

16-36 = 25-45

Somamos (81/4) nos dois lados, o que não altera a igualdade:16-36+(81/4) = 25-45+(81/4)

Isso pode ser escrito da seguinte forma: (trinômio quadrado perfeito)

(4-(9/2))2 = (5-(9/2))2

Tirando a raiz quadrada em ambos os lados temos:4-(9/2) = 5-(9/2)

Somando (9/2) nos dois lados da igualdade temos:4 = 5

Como 4=2+2 chegamos a seguinte conclusão:

2+2=5

Em tempo, o Papa Benedito condenou o relativismo contemporâneo ( putz Einstein, e agora?).

Será que 2+2=5 é acima de tudo, uma heresia?


Fontes:
Wikipedia
Iberê Fernandes em Yahoo Respostas
Compilação e Elaboração: Drigo

Psssssss!

A cidade emite sons. Fala, Murmura, Berra. Range e pia. Late e mia. Reclama, culpa e raramente conversa. E Ela segue emitindo sons, quase sempre ignorados.

O artista plástico Joelson Bugila faz intervenção urbana e levanta essas questões ao nos convidar a simplesmente ESCUTAR A CIDADE. A idéia da ação – cartazes espalhados em pontos estratégicos de grande circulação – é provocar a reflexão sobre o caos urbano, a superlotação,o tráfego, e acima de tudo sobre nossa indisposição a parar e escutar.

Escutar para entender. Entender para transformar.

Em tempos de fácil disseminação de idéias, Joelson conta com seus contatos pelo mundo e não limita seu projeto a Criciuma, sendo que já existem intervenções suas em Tubarão, Porto Alegre, São Paulo, Salvador, Londres, Sidney, Berlin e Santiago.

Mais sobre o Bugila:
http://www.flickr.com/photos/joelsomm

Texto: Drigo

Libido Adolescente

Lawrence Donald Clark, diretor, fotógrafo e escritor é mais conhecido por seu filme Kids. A temática comum em seus filmes é uma juventude que casualmente se engaja no uso ilegal de drogas, sexo e violência e que são parte de uma subcultura (como o punk ou o skateboarding ).

Clark se envolveu com a fotografia ainda criança. Sua mãe era uma fotógrafa itinerante especializada em fotos de bebês. Na adolescência ele começou a usar anfetaminas com seus amigos, e sempre com uma câmera nas mãos, começou a produzir fotos de sua rotina que foi descrita pela crítica como “uma exposição crua da realidade da vida suburbana que desafiava as convenções míticas que drogas e violência eram um fenômeno apenas urbano”.

Enquanto estudava arte, foi convocado para a lutar no Vietnam. Suas experiências por lá o levaram a publicar Tulsa em 1971. Foi um marco na fotografia: um documentário fotográfico em preto-e-branco de seus amigos de adolescência usando drogas. A obra seguinte foi Teenage Lust ( Libido Adolescente – 1983 ), uma autobiografia de seu passado adolescente através de imagens de outras pessoas. O livro incluia fotos de família, mais uso de drogas por adolescentes, imagens gráficas de atividade sexual por menores e garotos de programa na Times Square em Nova Iorque.

Clark ainda produziu um ensaio fotográfico chamado “ A Infância Perfeita” que examinava o efeito da mídia na cultura adolescente.
Em 1993, ao dirigir o vídeo Solitary Man para Chris Isaak, Clark começou a se interessar por direção. Após publicar algumas outras importantes obras fotográficas ele conheceu Harmony Korine, e juntos produziram o roteiro para Kids, que foi lançado gerando controvérsia entre a crítica até se transformar num clássico de uma geração.

Os filmes de Clark geralmente lidam com material aparentemente macabro contudo narrado de forma direta. Diretores como Gus Van Sant e Martin Scorsese já afirmaram que foram influenciados pelas primeiras obras fotográficas de Clark.

Tanto em seus trabalhos fotográficos e cinemáticos, Clark persegue um conjunto de temas relacionados: a destrutividade das relações em famílias disfuncionais, masculinidade e as raízes da violência, intolerância religiosa, e as ligações entre a idealização da massa versus o comportamento social, e por fim a construção da identidade e sexualidade na adolescência.

Críticos que não encontram valor social ou artístico no trabalho de Clark rotulam seus filmes de obscenos, abusivos e até mesmo de beirar a pornografia infantil por suas apresentação explícita de adolescentes fazendo sexo e usando drogas. Ken Park é sua obra mais explícita e até hoje não foi amplamente lançado nos conservadores E.U.A..

Filmografia: Kids, Another Day in Paradise, Bully, Teenage Caveman, Wassup Rockers, Destricted ( com outros).

Fonte: Wikipedia Tradução: Drigo

http://www.larryclarkofficialwebsite.com/

Os filmes de Clark estão disponíveis na Video Beta.

VIRGO

Virgo, a Virgem, é uma constelaçao do zodíaco. O genitivo, usado para formar nomes de estrelas, é Virginis. Uma das identidades mitológicas de Virgem é Têmis, ou sua filha Astréia, deusa da justiça, que, desgostosa com o comportamento humano, ascendeu ao céu e parece que depois simpatizou com underworld. Um de seus atributos era a justiça daí a proximidade com a constelação de libra.

Astréia, a filha virgem de Zeus com a deusa Têmis. Era conhecida como a Deusa da Justiça. E era identificada por essa constelação devido a presença próxima das balanças de Libra, e suspostamente governou o mundo sabiamente até que a humanidade se tornou tão medíocre que ela retornou aos céus, em frustração. Diz-se ainda que ela era uma deusa até então inocente e pura, mas depois se tornou a Rainha do Submundo.

Virgem ou Virgo é o sexto signo astrológico do zodíaco. Situado entre Leão e Libra e associado à consteção de Virgo. Seu símbolo é uma virgem. Forma com Touro e Capiricórnio a triplicidade dos signos da Terra. É também um dos quatro signos mutáveis, juntamente com Gêmeos, Sagitário e peixes. Com pequenas variações nas datas dependendo do ano, os virginianos são as pessoas nascidas etre 23 de Agosto e 22 de Setembro.

Virgo é também uma festa que acontece hoje no Plano B para comemorar mais um ano humano neste Planeta de quatro de seus habitantes – Eu, Nara, Samuel e Biah.

Hoje a noite outros habitantes estarão presentes tocando música, e a grande maioria estará ingerindo álcool, e uma parte acredito estará fantasiado de alguma coisa.

Pode ser uma noite interessante e é sem dúvida um bom negócio do ponto de vista $$$, já que por vinte reais os terráqueos presentes poderão encher o *bleep* de cana.

Onde: Plano B
Quando: 19.9 ( hoje se você está lendo hoje - duh )
Quanto: R$ 20 reais com nome na lista ( se você recebeu e-mail ou scrap tá na lista )
Fantasia? Sei lá, eu não sou seu e você não é minha, nós somos livres independente futebol clube.

Plano B adverte sem sarcasmo: DON´T FUCKING DRINK AND DRIVE. COPS ALL AROUND.

Se você acha que injustamente não está na lista mande um email para projetoplanob@hotmail.com . Shit Happens e a gente não é um super mac pra lembrar de todo mundo. Não se ofenda e mande um email.

Have fun.

Leitura Poética não é Sarau

O paulista Marcelo Montenegro é dono de uma voz que não cabe em seus versos. Por isso, é um dos poetas na linha de frente da leitura poética – movimento oral hoje febre, mas iniciado nos anos 70, no Rio de Janeiro, pelo cinqüentão Chacal. Não se trata de sarau. Aquelas reuniões chatas, cheirando a incenso, gente sem banho e cerveja quente, e em cima disso seres emocionados lendo “puisia”.

Nada disso, aqui a emoção é a ponta de faca, vasculhando a lata de lixo.

Guardando a tralha/
Repara/
Há sempre alguém/
Guardando a tralha. Tremendo a foto. /
Aprimorando a tara.

Há um deus maluco embaralhando / as cartas. Uma banana quase preta/
Na fruteira. E o último gole/
Da cerveja em lata.

O negócio de Marcelo é observar as miudezas do cotidiano, essas coisas para as quais ninguém dá atenção. Ele recolhe dessas migalhas uma humanidade difusa, às vezes engraçada, às vezes melancólica.

De tudo talvez, permaneça / o que significa. O que/ não interessa. De tudo/ quem sabe fique aquilo/ que passa. Um gosto de aflição/ Um gosto de obturação na boca. / Uma piada / um provérbio / um buquê de presságios / Sons de gota na torneira da pia / De tudo talvez restem / bêbadas anotações / no guardanapo / E uma música que não toca no rádio.

Não é raro ver pessoas se debulhando de risos ou de lágrimas nas apresentações de Marcelo, um legítimo show de Blues.

Trechos retirados do encarte Reveal da revista Trip.

marcelomontenegro.blog.uol.com.br

Bansky

www.banksy.co.uk/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Banksy

Plano B + Pumpx + Let's Go

Pergunta da Semana

O que conservam os conservadores?

Mande sua resposta para: projetoplanob@hotmail.com

A resposta escolhida por nosso grupo de filósofos, antropólogos, veterinários e comedores de papel receberá um dos brindes de sua escolha:

CD do Le Tigre, ou

6-pack de Budweiser, ou

Ingresso para o show do Sugar Kane no Plano B.

Valem respostas recebidas até 23/9 11:59pm.

Cafeteria 8am

he went up the escalator,

second floor

his heart was cold when he

opened the door

walked past everyone,

with a frown

silence broke,

people looked down

he ordered two eggs, well done, and a french toast

as he walked out of the room he realized was tense

he felt like crying

and from whispers to small talk

slowly the air was filled back with nonsense

people spoke about sports and their last and their next

purchase

the man thought:

" i am not gonna live for long..."

Drigo

Uma Câmera em Nossos Olhos

A forma tradicional de se olhar para o skateboarding é amplamente definida através dos parâmetros mecânicos da câmera e suas resultantes reproduções. Frações específicas do “tempo” do skate são congeladas, enquadradas, reduzidas, coloridas, editadas e reproduzidas na produção de ambas as imagens paradas ou em movimento. As imagens que usamos para retratar o skateboarding são na verdade distorções altamente estilizadas.

Mas se podemos dizer que a câmera inerentemente distorce seu objeto em relação a realidade, pode também ser dito que o skateboarding igualmente distorce a nossa percepção da realidade. Nesta luz sobre o skateboard, o tempo se expande ao passo que o espectador se torna consciente do corpo relacionado ao skateboard, quando esse conclui uma manobra que dura uma fração de um segundo. Cria-se forma e escala ao passo que blocos ou corrimãos se tornam perceptivamente menores enquanto os ollies se tornam maiores. Valores simbólicos se transformam ao passo que os equipamentos arquitetônicos se transformam em equipamentos de recreação. A combinação acaba transformando as barreiras reais e metafóricas do ambiente construído em subseqüente plataforma de lançamento de distorção. O skateboard prova; distorça-se a si mesmo e o resto fará sentido.

Desta forma, para se ver algo como novidade, a sua normalidade deve ser distorcida. Quando se age sobre tal simples noção, as suas ramificações se tornam potencialmente radicais e políticas. Isto pode ser evidenciado pelo fato que o skateboarding é paradoxalmente cada vez mais popular e mais ilegal do que nunca. O skateboarding ameaça o status quo através de seu simples e direto engajamento, assim desafiando o ambiente concreto e simbólico originalmente construído para alimentar a produtividade da conformidade para seus habitantes.

Trecho extraído da Revista Skateboarding Agosto 2008 – Tradução e Título : Drigo
www.skateboardingmagazine.com

Com um coquetel Molotov na mão

Há noites em que escrevo assim.

http://www.planobwords.blogspot.com/

Transferências

Acontecendo em Porto Alegre desde Julho encerrando no final deste mês e sob a curadoria do camarada Lucas Ribeiro, Transfer reúne no Santander Cultural os trabalhos de alguns dos principais artistas ligados à cultura urbana no Brasil e no mundo. Seres criativos que conquista cada vez mais força e espaço no mercado da arte contemporânea, cujas raízes estão ligadas a movimentos como o punk, o hip hop,o skate, o fanzine e o graffiti.

Em Transfer, você vai encontrar uma mostra cultural inédita e supreendente que mistura pintura, desenho, arquitetura, fotografia, música, vídeo, intervenções urbanas e performances de skate, além de uma série de atividades simultâneas. São mais de 300 obras, organizadas através dos eixos Intervencionistas, Mauditos, Street Fine Art e Beautiful Losers (EUA).

Trata-se de uma oportunidade excelente para desvendarmos um universo de transferências e transformações estéticas que ultrapassa fronteiras geográficas e culturais.

Se em Porto Alegre, transfira a sua atenção a essa experiência.

Onde: Santander Cultural ( Porto )
Quando: Até o final de Setembro
Quanto: Free
Quem: Os melhores da Street Art

Lista

Heads Up

27 de Setembro no Plano B. Mais infos adiante.

Guerra Perpétua Por Paz Perpétua

Gore Vidal, no Plano B Words. Porque importa entender.

www.planobwords.blogspot.com

5 Set aqui embaixo.

O que: Soul Young + Balada Rock

Quando: 5 Set
No Plano B
http://www.myspace.com/bandasoulyoung

Pertinho

Quem: The Hives

Quando: Oito de Setembro

Onde: Teatro do Bourbon Country, Porto Alegre.

Porque:

The Hives são uma das quatro bandas ( Hives, Vines, Strokes, White Stripes) que lideraram o revival do garage rock/garage punk no começo dos 00s, ao menos do ponto de vista comercial e de exposição na mídia.

Seus shows são extremamente bem conceituados.

O Teatro do Bourbon Country é fodasso.

Eles cancelaram no Rio para poder tocar em Porto Alegre.

Em suma: Imperdível.

Hate to Say I Told You So.

Plano B informa, sempre a tempo.

http://www.thehivesbroadcastingservice.com/

http://www.teatrodobourboncountry.com.br/

High Tech Sushi

Hoje e todas as Quartas.
Sushi + Música Eletrônica no Plano B.
Sushi $ 15 coma a vontade
Lorenz Rojas + Douglas Garcia

Sayonara Kampai Arigato

Morto?

Na maioria das vezes, a história de Rimbaud é apresentada como principal ponto de partida para a leitura de sua obra, o que torna quase impossível olhar-se a obra de Rimbaud com olhos livres.


Por outro lado, o Rimbaud que partiu para traficar armas de fogo no norte da África de um lado e deu cor às vogais por outro, tornou-se um tipo de referência para a poesia no século seguinte: servindo como argumento à tese que nascia sobre a impossibilidade de ser considerada a dissociação entre o poeta e sua poesia. O poeta, assim, vive e é sua poesia - pensamento em voga ainda hoje segundo algumas escolas.


Henry Miller, um dos grandes admiradores da poesia simbolista de Rimbaud, diz, diante disso, que o tipo Rimbaud chegará a superar tipos clássicos de comportamento; como o introspectivo e inquieto jovem estampado pelo personagem Hamlet, de Shakespeare. "Acho que existem muitos Rimbauds neste mundo e que seu número aumentará com o tempo. Acho que o tipo Rimbaud tomará o lugar, nos próximos tempos, do tipo Hamlet e do tipo Fausto. Até que o velho mundo morra de vez, o indivíduo 'anormal' será cada vez mais a norma. O novo homem se encontrará quando a guerra entre a coletividade entre o indivíduo cessar. Veremos então o tipo de homem em sua plenitude e esplendor".


Paulo Leminski ( Curitiba ) escreveu no curtíssimo ensaio "Poeta Roqueiro" que "vivesse hoje, Rimbaud seria músico de rock" e que Rimbaud "pasmou os contemporâneos com uma precocidade poética - (escrevendo) obras-primas entre os 15 e os 18 anos". Georges Duhamel vai pela mesma picada: "O que Mallarmé não parece ter adivinhado é que o 'Viajante notável' voltaria, que ia ficar, que não pararia de crescer, que sua influência se estenderia sobre todas as gerações e que aquele garoto seria no século novo não o mestre, e sim, melhor ainda, o mensageiro, o profeta de toda uma juventude febril, entusiasta, rebelde". A imagem mais conhecida de Rimbaud, esta mesma que ilustra o verbete, reforça a idéia de enfant terriblé que se relaciona à sua persona.


Entre os livros que reúnem a produção de Rimbaud destacam-se "Une Saison en enfer" e "Iluminations", além de poemas como Barco Ébrio..


Enquanto esperava uma carta de Verlaine, seu amante,Rimbaud resolveu escrever um grande poema que seria a ilustração direta de sua nova ética, uma obra indiscutivelmente de fôlego.

Delahaye o viu, deitado num barco, ao pé do Velho Moinho, o rosto contra a água, interrogando o fundo do rio, onde, entre as manchas de sol, a corrente fazia ondular a longa cabeleira das plantas aquáticas. Ele havia apenas conservado a idéia do tema de O Navio Fantasma — que Leon Dierx acabava de tratar há pouco no Parnasse Contemporain —, ou, mais exatamente, ele o incorporara, pois o barco sem rumo pelo espaço sideral, sob o céu implacável ou nas profundezas glaucas, é ele, sua alma, liberada enfim de suas amarras..

Wikipedia


Rimabud no PlanoB Words - www.planobwords.blogspot.com